2023년 개봉한 영화 《콘크리트 유토피아》는 대지진으로 폐허가 된 서울, 그 속에 유일하게 살아남은 황궁 아파트를 배경으로 벌어지는 생존자들의 이야기를 다룬 재난 드라마다. 김승빈 감독의 연출 아래, 이병헌, 박서준, 박보영이 주연을 맡아 극한 상황에서의 인간 본성과 공동체의 붕괴, 그리고 권력의 민낯을 적나라하게 보여준다. 이상민 작가의 웹툰 『유쾌한 왕따』를 원작으로 삼아 영화적으로 각색된 이 작품은 단순한 생존극을 넘어, 극한의 상황 속에서 인간의 윤리와 사회 구조가 어떻게 왜곡되는지를 보여주는 충격적이고 묵직한 영화다. 칸 국제영화제에 비공식 초청되며 작품성을 인정받았고, 흥행과 평단 모두에게 강한 인상을 남긴 수작이다.
영화 전개: 붕괴 속에서 피어난 또 다른 질서
영화는 한순간에 모든 것이 무너져버린 서울을 배경으로 시작된다. 거대한 지진이 도심을 삼켜버리고, 세상은 마치 종말 이후처럼 바뀌어 있다. 초반부터 관객은 영화 속에서 구조와 문명의 붕괴를 실감하게 된다. 고층 빌딩은 무너졌고, 전기와 통신은 끊겼으며, 사람들은 공포와 생존 본능만으로 움직인다. 이 가운데 유일하게 남은 구조물인 '황궁 아파트'는 그야말로 '콘크리트 유토피아'가 된다.
이 아파트는 외부와 달리 구조적으로 안전하게 남아 있었고, 자연스럽게 생존자들이 몰려든다. 처음에는 아파트 입주민들과 외부 난민들이 함께 생활하면서 혼란과 갈등이 벌어진다. 전기, 물, 음식 등 모든 것이 부족한 상황에서 자원을 누가 어떻게 나누느냐는 것이 핵심 문제가 된다. 점차 이 공동체 안에서는 '질서'라는 이름의 통제가 필요해지고, 이 과정에서 리더로 부상하는 인물이 바로 영탁(이병헌)이다.
영탁은 언뜻 보기에 온화하고 책임감 있는 사람처럼 보인다. 그는 아파트 주민들을 위해 앞장서고, 외부인들을 차단하면서 공동체 내부의 안전을 보장하려 한다. 하지만 시간이 지날수록 그의 리더십은 통제를 넘어 폭력과 독재에 가까워진다. 생존이라는 명분 아래, 외부인을 쫓아내고, 주민들의 불만을 억압하며, 자신의 권력을 강화해 간다.
그의 곁에는 청년 민성(박서준)과 그의 아내 명화(박보영)가 있다. 민성은 초반에는 영탁을 믿고 따르지만, 점차 그가 감추고 있는 본성과 과거의 어두운 면을 깨닫게 된다. 명화는 끊임없이 윤리와 인간다움 사이에서 갈등하며, 극단적 선택을 강요받는 상황 속에서도 인간의 본분을 지키려 노력한다.
영화는 시간이 흐를수록 황궁 아파트 안에 형성된 '유토피아'가 사실상 디스토피아에 가깝다는 것을 보여준다. 입주민이라는 특권을 가진 자들은 외부인들을 철저히 배척하고, 내부에서도 약자들은 점점 배제된다. 영탁이 만들어낸 체제는 점점 독재적인 모습으로 굳어가며, 결국 공동체는 분열과 파멸의 길로 들어선다.
이 전개는 단순한 재난 상황을 넘어, 위기 속에서 드러나는 인간의 본성과 권력의 속성을 집요하게 파헤친다. 영화 후반부, 진실이 드러나면서 관객은 놀라움과 동시에 서늘한 공포를 느낀다. 왜냐하면 이 이야기는 단지 영화 속 세상이 아닌, 우리가 사는 현실과도 너무나 닮아 있기 때문이다.
영화 인물: 생존과 도덕 사이, 흔들리는 인간들
《콘크리트 유토피아》의 중심에는 세 인물이 있다: 영탁, 민성, 명화. 이들은 각각 다른 방식으로 위기를 받아들이고, 생존과 윤리, 사랑과 두려움 사이에서 갈등한다. 그들의 선택은 단지 개별 인물의 성격을 드러내는 것이 아니라, 관객이 스스로를 비춰보는 거울 역할을 한다.
영탁(이병헌)은 이 영화의 가장 복합적인 인물이다. 그는 처음엔 리더십을 발휘하며 혼란스러운 공동체를 안정시키는 중심축처럼 보인다. 하지만 점차 그는 자신만의 이상과 공포에 사로잡힌 독재자처럼 변모해 간다. 겉으로는 모두를 위한 행동이라 주장하지만, 실제로는 과거의 상처와 자기 연민에 갇혀 권력을 휘두른다. 이병헌은 이 인물을 입체적으로 표현하며, 관객이 그를 미워하면서도 이해할 수밖에 없게 만든다. 그의 말투, 눈빛, 행동 하나하나가 압도적인 몰입감을 제공한다.
민성(박서준)은 평범한 청년이다. 그는 아파트 주민이라는 이유로 살아남았고, 아내와 함께 공동체에서 자리를 잡는다. 초반엔 영탁을 따르며 질서를 지키려 하지만, 시간이 지날수록 그 안의 비인간성과 이기심을 깨닫게 된다. 민성은 영화 속 ‘도덕적 양심’에 가까운 인물로, 그가 겪는 갈등은 매우 현실적이다. "어디까지 살아남기 위해 참을 수 있을까", "정의란 정말 중요한가", "내 가족을 지키기 위해선 무엇을 포기해야 하는가"라는 질문은 민성의 시선을 통해 관객에게 전달된다.
명화(박보영)는 영화의 감정선이자 윤리적 중심이다. 그녀는 민성과 함께 생존하지만, 영탁의 방식에 거부감을 느낀다. 사람을 배제하거나 위협해서 얻는 평화는 진짜 평화가 아니라고 믿는 명화는, 이 유토피아 안에서 가장 인간적인 감정을 지켜내려 한다. 박보영은 섬세하면서도 강인한 연기로, 절망 속에서도 희망을 잃지 않으려는 사람의 모습을 감동적으로 그려낸다.
이 외에도 아파트 주민 개개인의 모습은 우리 사회의 축소판과 같다. 일부는 영탁에게 동조하고, 일부는 침묵하며 살아남기를 바란다. 약자들은 배제되고, 소수의 권력자가 모든 것을 통제한다. 이처럼 《콘크리트 유토피아》의 인물들은 단지 생존자가 아니라, 인간과 사회의 단면을 입체적으로 담아낸 캐릭터들이다.
영화 총평: 콘크리트 위에 세워진 이상과 붕괴의 경계
《콘크리트 유토피아》는 단순한 재난영화가 아니다. 이 영화는 인간의 본성을 들여다보는 사회적 시선이자, 극단적인 상황 속에서 드러나는 권력과 윤리의 문제를 다룬 심리극이기도 하다. 건물이 무너지고, 도시가 파괴된 자리에서 누가 진짜 인간이고, 누가 괴물인지 묻는 영화. 결국 유토피아는 콘크리트처럼 단단하지도, 영원하지도 않다는 메시지를 전한다.
감독은 재난 상황이라는 설정을 통해 현대 사회를 은유적으로 해체해 보여준다. 재난 속 생존자들의 모습은 다름 아닌, 자본주의 체제 속 생존 경쟁을 겪는 우리 자신의 모습과 닮아 있다. 황궁 아파트라는 좁은 공간은 세상의 축소판이자, 욕망의 무대다. 우리는 그 안에서 끊임없이 줄을 서고, 자리를 지키며, 때로는 타인을 배제하고, 때로는 협력한다. 하지만 누가 언제 ‘외부인’이 될지는 아무도 모른다.
배우들의 연기는 이 메시지를 설득력 있게 전달하는 데 큰 역할을 한다. 이병헌은 그만의 강렬한 카리스마로 복합적인 인물을 완성했고, 박서준은 내면의 갈등을 섬세하게 표현했다. 박보영은 인간적인 따뜻함과 현실적인 고통을 동시에 보여주며 이야기의 균형을 잡는다.
무엇보다 인상적인 건, 영화의 결말이다. 절대적인 해결은 없고, 완벽한 정의도 없다. 다만 끝내 살아남은 사람들에게 남겨진 건 ‘어떤 기억’과 ‘무엇을 견디며 살 것인가’에 대한 질문뿐이다. 이 영화는 그 질문을 관객에게 던지고, 정답은 말하지 않는다.
《콘크리트 유토피아》는 당신이 위기 속에서 어떤 사람이 될 것인지를 묻는 영화다. 생존보다 더 중요한 것이 무엇인지, 유토피아라는 이름 아래 우리가 감추고 있는 현실은 어떤 것인지를 돌아보게 만든다. 그것이 바로 이 영화가 주는 묵직한 여운이며, 지금 시대를 살아가는 우리에게 꼭 필요한 메시지다.